Travailler ensemble
La méthode qui produit les courts métrages de DelgadoWorks s'applique telle quelle à un besoin de marque. Écriture, découpage, direction artistique, génération, montage, son et livraison aux formats attendus. Un seul interlocuteur du début à la fin.
Les montants indiqués servent de repère d'entrée de gamme. Le chiffrage définitif dépend du nombre de plans, du niveau d'exigence sur les personnages et des déclinaisons demandées.
15 à 30 secondes, pensé pour la diffusion payante et les réseaux.
1 à 5 minutes de fiction, avec de vrais personnages tenus d'un bout à l'autre.
Pour un morceau existant ou une piste générée, montage calé sur le tempo.
Monter votre propre chaîne de production interne, sur vos projets réels plutôt que sur des exercices. Une demi-journée pour comprendre le pipeline, deux jours pour sortir un premier film complet.
La méthode
Chaque étape valide la précédente. C'est ce qui évite de découvrir un désaccord de fond après quarante plans générés.
Un échange d'une heure pour poser l'objectif, la cible, le format de diffusion et le budget. J'en ressors avec un pitch en deux phrases, validé avant tout le reste.
Scénario, puis découpage technique : une ligne par plan avec sa valeur, son mouvement et sa durée. Ce document fixe le volume de travail et le devis définitif.
Moodboard, planches de personnages et trois images de référence livrées pour validation. C'est le dernier point de sortie sans frais avant production.
Génération plan par plan, tri, montage, son et étalonnage. Un point d'étape par séquence, jamais un film livré d'un bloc à la fin.
Masters aux formats demandés, sous-titres, versions courtes pour les réseaux, et les fichiers sources si vous voulez pouvoir intervenir plus tard.
Pourquoi l'IA
Pas seulement le coût. La vraie différence tient à ce qui devient possible quand la contrainte de tournage disparaît.
Haute montagne, époque révolue, catastrophe urbaine. Des scènes qui demanderaient une autorisation de tournage, une équipe et une assurance deviennent une question de méthode.
Une même campagne déclinée par cible, par langue et par format sans reconvoquer personne. C'est souvent l'argument décisif face à une production classique.
Un spot en une à deux semaines, un film de fiction en trois à six. Sans repérage, sans casting, sans jour de tournage à caler dans les agendas.
Déclaration des contenus de synthèse, respect du droit à l'image, vérification des licences d'exploitation des outils employés. Le sujet est traité en amont, pas après publication.
Sur un décor, une scène de foule ou une séquence stylisée, la différence est aujourd'hui difficile à faire. Sur un gros plan de visage humain tenu plusieurs secondes, elle reste perceptible. Le découpage tient compte de cette limite : on écrit le film en fonction de ce que la technique réussit, comme on l'a toujours fait au cinéma.
Compter trois à six semaines. La génération elle-même occupe une part minoritaire du temps : le tri, le montage, le son et l'étalonnage pèsent davantage. Sur 8848m, il a fallu trois à six générations pour chaque plan gardé, sur environ soixante-dix plans retenus.
Les droits d'exploitation dépendent des conditions de chaque outil et du niveau d'abonnement utilisé. Je vérifie ce point avant le devis et l'indique par écrit. La question de la protection du résultat par le droit d'auteur est distincte, elle est détaillée dans la fiche droits d'exploitation du Labo.
Uniquement avec son autorisation écrite. En France, l'image et la voix relèvent des attributs de la personnalité, et le fait qu'elles soient générées ne change rien. La parodie bénéficie d'une exception encadrée, expliquée dans la fiche droit à l'image.
Une charte graphique si elle existe, les visuels de produit en haute définition, et une personne capable de valider rapidement. Un projet ralentit rarement à cause de la technique, mais souvent à cause des allers-retours de validation.
Trois lignes suffisent pour commencer. Je réponds avec une direction possible, un ordre de grandeur et un délai.
